罗守诚先生在几十年的洞箫演奏实践中

评罗守诚先生的洞箫演奏方法

神州乐器行当网 二〇一一.07.06

即便说笛子艺术从技术、风格、美学追求上来说有南派与北派之分的话,那么箫也得以分为大学派与历史观派。不容置疑,张维良先生是高校派的领军士物,而罗守诚先生则是观念派的非凡代表。

罗守诚先生在几十年的洞箫演奏试行中,逐步变成了自个儿非常的演奏风格和美学追求,那在她与古琴大师龚一书生文人合营的专集《琴箫引》、《云水吟》以及将在发行的《望月》等专聚焦取得了尽量的反映。 罗守诚先生并不追求技术的雕梁画栋,而是非常强调气息的主宰与利用,乃至对每一个音符的鼻息管理都有拾贰分严峻的供给,力求使和煦演奏富于轻重、缓急、强弱、虚实的改动,进而产生了档次丰富、立体感强的演奏特点。罗守诚先生认为,音乐应该传达人的“心声”,那么她在演奏中又是什么传达“心声”的吧?笔者认为她第一是因而气息强弱的决定,同盟音乐韵律的成形,来突显情绪的起降,进而痛快淋漓地披揭露人内心深处那些深微幽隐的心灵状态。罗守诚先生还特别强调虚实结合,在高音弱吹的时候,普通人往往只是将加速踏板收紧,而她则是在风门收紧的还要将嘴唇向外微突,减少节气门与吹孔的角度,从而爆发一种清幽渺茫的箫音。举个例子《平沙落雁》第一段描写的是“初弹似鸿雁铁岭,极云霄之缥缈”的场馆,意境悠远旷渺,而其间有几节的韵律都是6 66或是6 12126,在对这几小节的管理中,罗守诚先生疏外中标地使用了投机特有的高音弱吹技法,使内部的高音部分显得安静虚渺,从而丰盛展现出乐曲的意境。在吹奏低音的时候罗守诚先生则重申应用呵气的诀窍,使吹奏出的低音显得悲伤、浑厚、饱满。罗守诚先生力求使发生的种种音都猎取最棒的法力,为此他的加速踏板总是处在不断的更换中,时紧时松、或张或弛。而就在这一紧一松、以逸待劳的变迁中,将箫的风味表现得那样浓郁、隽永,透人肺腑。

纵然说张维良先生注重于开垦箫的展现领域,锐意革新,对箫的向上海展览中心开了横向的举行和拉长的话,罗守诚先生则更体贴后续守旧,深切开掘传统的美貌,使洞箫文化的底蕴得以进一步深远的表现。他的演奏朴实无华,初听似觉平淡,细品则余味无穷,正如苏东坡所言,“外枯而中膏,似澹而实美”,“发纤浓于简古,寄至味于澹泊”,那不便是古代人所苦苦寻觅的“平淡”之美吧?中夏族民共和国守旧文化以“和”为其最高的审美理想,须求艺术小说表现一种谐和之美,即所谓“乐而不淫,哀而不伤”,罗守诚先生很好地把握了那或多或少,进而使他演奏的著述充满了协和的美感,他所演奏的曲目中不乏伤怀之调,他却能展现的哀而有节,如《忆故人》,而那多少个充满高兴之情的乐曲像《良宵》,他亦能呈现得乐而有度。和煦不止属于守旧,它也一致是今世人追求的爱不释手。在大家那几个生活节奏不断加速,社会竞争日趋激烈的社会中,人们心底充满了争辩、差异与奋斗,已经很难保全一份平和的心理,这种协和的箫声不便是一种调弄整理,一种疗救吗?

“文如其人”,箫亦如此。任何乐器的演奏到了参天等级次序其实皆已经不唯有是才具的表现而更关键的是一种材质、人生境界的来得,一个人的灵魂、修养、境界、审美追求将成为他演奏的末尾决定因素。罗守诚先生的演奏之所以展现那样的风骨,是与她的人头分不开的。罗守诚先生为人虚心、平易、稳笃,不肆张扬,颇有敦厚长者之风姿。和心始能发为和气,正是他心里的协和、清淡才培育了她那和煦清淡、意境浓厚的演奏风格。

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